July 6, 2007

PROGRAMACIÓN FILMOTECA

EL ESTALLIDO DEL CINE DE ORIENTE EN EL MUNDO
Desde hace varios años, los festivales de cine primer nivel, es decir, los de Cannes, Berlin y Venecia, esperan con ansias y expectativa el lanzamiento mundial de los filmes orientales, sean estos coreanos, hongkoneses, tailandeses, japoneses o chinos, por mencionar algunas nacionalidades. A juicio de los más prestigiosos críticos, el cine de oriente es, en estos momentos, el más interesante que se hace en el mundo.

Por eso, el ciclo “El estallido del cine de oriente en el mundo” es una oportunidad de lujo para que los cinéfilos peruanos puedan así conocer, en muchos casos por primera vez en Lima, la obra de cineastas tan famosos como Wong Kar Wai, Kim Ki Duk, Hao Hsiao Hsien, Imamura, Zang Yimou y Takeshi Gitano por citar sólo los nombres más conocidos.

Por eso, el FISGÓN UPC, en su afán de promover un mejor consumo de cine, quiere aportar a la difusión de este ciclo divulgando la programación de todo el mes de julio y las sinopsis de cada una de las películas de este importante ciclo, el más completo y exhaustivo que se haya presentado desde hace muchos años en Lima. Esta minuciosa información nos ha sido proporcionada por Norma Rivera, coordinadora de la Filmoteca. La cita es, entonces, en El cine (Av. Camino Real 1075, San Isidro).

VIERNES 6
Fiel a sí misma – 4 p.m.
Postman Blues – 6 p.m.
Flor roja en la nieve - 8 p.m.
Agua tibia bajo un puente rojo - 10 p.m.

SÁBADO 7
El rey de los niños – 3.30 p.m.
La balada de Narayama - 5.30 p.m.
Rebeldes del dios de Neón - 8 p.m.
La anguila – 10 p.m.

DOMINGO 8
La princesa del abanico de hierro – 3.45 p.m.
El mundo – 5 p.m.
El olor de la papaya verde – 7.45 p.m.
Boiling Point – 9.45 p.m.

LUNES 9
Placeres desconocidos – 4 p.m.
Fiel a sí misma – 6 p.m.
Dulce hogar – 8 p.m.
El rey de los niños – 10 p.m.

MARTES 10
Cartas de una mujer desconocida - 4 p.m.
Pleno verano – 6 p.m.
La posada del Dragón – 8 p.m.
Xiao Wu – 10 p.m.


MIÉRCOLES 11
Bichumoo 4 p.m.
Nuestro vencino – 6 p.m.
La anguila – 8 p.m.
Placeres desconocidos – 10 p.m.

JUEVES 12
Sonatina – 4 p.m.
Xiao Wu – 6 p.m.
Adios, querida – 8 p.m.
Pleno verano – 10 p.m.

VIERNES 13
Boiling Point – 3.15 p.m.
El olor de la papaya verde – 5.45 p.m.
Ejecución en otoño – 7.45 p.m.
El mundo – 9.45 p.m.

SÁBADO 14
El mar que nos mira - 3.30 p.m.
Plataforma – 5.30 p.m.
El hombre sandwich – 8.15 p.m.
Keep Cool – 10.15 p.m.

DOMINGO 15
El viaje de Chihiro – 3.45 p.m.
Keep Cool – 6 p.m.
Historia de una madre – 8 p.m.
Violent Cop – 10 p.m.

LUNES 16
Bichunmoo – 4 p.m.
Cartas de una mujer desconocida – 6 p.m.
La condición humana I: No hay amor más grande – 8 p.m.

MARTES 17
Violent Cop – 4 p.m.
¿Y qué hora es allí? – 6 p.m.
La condición humana II: El camino a la eternidad – 8.15 p.m.

MIÉRCOLES 18
La espada del samurai – 4 p.m.
La condición humana III: La plegaria del soldado – 8 p.m.

JUEVES 19
Akira - 3.45 p.m.
El agujero – 6 p.m.
The Birdcage Inn – 8 p.m.
Crocodile – 10 p.m.

VIERNES 20
¿Y qué hora es allí? – 4 p.m.
Millennium Mambo – 6 p.m.
Tropical Malady - 8 p.m.
El fluir de las lágrimas – 10 p.m.

SÁBADO 21
Días salvajes – 4 p.m.
El agujero – 6 p.m.
La isla – 8 p.m.
Millennium Mambo – 10 p.m.

DOMINGO 22
Domicilio desconocido – 4 p.m.
Tropical Malady - 6 p.m.
El mar que nos mira – 8 p.m.
Sonatina – 10 p.m.

LUNES 23
El fluir de las lágrimas – 4 p.m.
Chungking Express – 6 p.m.
Bad Guy – 8 p.m.
Domicilio desconocido – 10 p.m.

MARTES 24
Dodeskaden (Akira Kurosawa) – 4 p.m.
La balada de Narayama– 6.30 p.m.

MIÉRCOLES 25
The Birdcage Inn – 4 p.m.
Los ángeles caídos – 6 p.m.
Samaritan Girl – 8 p.m.
Time – 10 p.m.

JUEVES 26
Placeres desconocidos – 4 p.m.
Happy Together– 6 p.m.
2046 – 8 p.m.
El arco – 10.15 p.m.

VIERNES 27
Xiao Wu 4 p.m.
Días salvajes – 6 p.m.
Time – 8 p.m.
Chungking Express – 10 p.m.

SÁBADO 28
Bad Guy – 4 p.m.
Samaritan Girl – 6 p.m.
El arco – 8 p.m.
Los ángeles caídos – 10 p.m.

DOMINGO 29
La isla – 4 p.m.
2046 – 5.45 p.m.
Con ánimo de amar – 8 p.m.
Happy Together–10 p.m.


LUNES 29
Bad Guy – 4 p.m.
El arco – 6 p.m.
Samaritan Girl – 8 p.m.
Time – 10 p.m.

MARTES30
Días salvajes – 4 p.m.
Chungking Express – 6 p.m.
2046 – 8 p.m.
Los ángeles caídos – 10 p.m.


MIÉRCOLES 31
Paltaforma – 4 p.m.
El mundo –7 p.m.
Tropical Malady - 9.30 p.m.

TAKESHI KITANO

VIOLENT COP - Sono otoko, kyôbô ni tsuki de Takeshi Kitano. Japón, 1990. Con Maiko Kawakami, Makoto Ashikawa, Shiro Sano, Mikiko Otonashi. 1h. 43 min.
Violent Cop es el primer film de Takeshi Kitano –Beat para los amigos–, acaso el director japonés más interesante de los últimos veinte años. Estrella de la televisión, pintor, actor, guionista, montajista y director, está más personal e indisolublemente ligado a sus películas que cualquier otro realizador. La historia de Violent Cop gira en torno a la figura del detective Azuma (Kitano), un policía solitario que no duda en hacer uso de una violencia extrema y desmesurada para conseguir reducir a los delincuentes.

BOILING POINT - 3-4X juugatsu 1990 de Takeshi Kitano. Japón, 1990. Con Yurei Yanagi, Yuriko Ishida, Gadarukanaru Taka. 1h. 36 min.
Dos amigos, miembros de un equipo de baseball. Un día se ven mezclados con la yakuza local tras un incidente en el que su entrenador es herido por miembros de una banda de gángster japoneses. Afectados por el crimen, los dos jóvenes se van a Okinawa para conseguir un arma y vengarse. Allí, se hacen amigos de un yakuza retirado llamado Uehara, que tiene una venganza pendiente con la yakuza nipona, por lo que no duda en acompañar a los dos amigos a Tokio para enfrentarse a la mafia japonesa.

SONATINA de Takeshi Kitano. Japón, 1993. Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Masanobu Katsamura, Susumu Terajima, Ren Osugi. 1h. 34 min.
Murakawa es un gángster bastante violento, recibe un encargo de sus superiores: poner fin a una sangrienta guerra de bandas que está cobrándose numerosas bajas. Parece un trabajo sencillo, pero las cosas comienzan a complicarse.

HOU HSIAO HSIEN

MILLENNIUM MAMBO – Qianxi manbo de Hou Hsiao Hsien. Taiwan-Francia, 2001. Con Shu Qi, Jack Kao, Tuan Chun-hao. 1h. 59 min.
Hou Hsiao Hsien ubica la acción en el 2011, anticipando la evolución de su protagonista Vicky y del mundo en el que le tocará vivir. Vicky conoce en una discoteca a Hao-hao, un hombre extremadamente celoso, malviven juntos y pese a estar arta de la relación, a Vicky le cuesta terminarla. Una película visual y sonora, en la que le toca al espectador completar los datos que faltan con la ayuda de las imágines en una narrativa árida y visualmente perfecta.

EL AGUJERO
– Dong de Tsai Ming-Liang – Taiwan-Francia, 1998. Con Yang Kuei-Mei, Lee Kang-Sheng. 1h. 33 min.
Siete días antes del siglo XXI. En algún lugar de Taiwán, la lluvia no se detiene. Una enfermedad misteriosa alcanza proporciones epidémicas. El gobierno ordena una masiva evacuación de la zona en cuarentena. En un edificio, un vecino se queja de una fuga de agua, el plomero no resuelve el problema pero nota un hueco enorme en medio de su sala. El hombre no parece preocuperse mucho por ello, el agujero se le hace muy práctico para espiar a su vecina de abajo.

¿Y QUÉ HORA ES ALLÍ? – Ni neibian jidian de Tsai Ming-Liang – Taiwan-Francia, 2001. Con Kang-sheng Lee, Shiang-chyi Chen, Yi-Ching Lu. 1h. 56 min. Ganadora del premio a mejor película en el Festival Asia Pacifico y el Festival de Chicago.
Un vendedor de reloj se encuentra inmerso en una aburrida y deprimente vida, fortuitamente se topa con una muchacha que se dirige a Paris y quiere comprarle un reloj que le de la hora de las dos ciudades. Inmediatamente se establece una fuerte conexión entre ellos. Tsai Ming-Liang: “Disfruto poniendo a mis personajes en ambientes donde parezca como si ellos no tuviesen relaciones con otros, pues deseo pensar qué clase de distancia debemos mantener entre nosotros. También me gusta poner a la gente en situaciones donde carezcan de amor, porque deseo saber cuanto amor necesitamos, y qué clase de relaciones deseamos.”

KIM KI-DUK

CROCODILE – Ag-o de Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 1996. Con Jao-Hyun, Woo Yun-Kyung, Chun Mu-Song. 1h. 40 min. V. O. koreano sin subtítulos en español. Ingreso libre.
Primera película de Kim Ki-Duk, que parece surgir de un desesperado intento por expresarse antes que comunicarse. Es una obra autodidacta y producto de una autobiografía imaginaria. Un sujeto apodado Cocodrilo, se alimenta de los residuos que caen al río, especialmente los suicidas con la cartera repleta de dinero. Su existencia obedece a los instintos propios de un reptil: alimentación, copulación y defensa. Es también el filme que define y delimita el universo de posteriores ficciones que Kim desplegará con más detalle.

THE BIRDCAGE INN
– Paran daemun de Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 1998. Con Lee Kwang-Min, Ji-eun Lee, Hae-eun Lee. 1h. 45 min.
Supone un ejercicio de autocontrol y depuración donde el brochazo deja paso al trazo firme de un pincel. Es en realidad la cinta que inaugura el peculiar imaginario de su autor (que en sus anteriores filmes tan sólo había sido puesto a prueba) y la que consolida un estilo narrativo donde el diálogo irá perdiendo progresivamente importancia para favorecer la fuerza del gesto y la imagen. Narra la historia de una joven prostituta que vive en condiciones de esclavitud en casa de unos parientes.

LA ISLA – Seom de Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 2000. Con Suh Jung, Kim Yoosuk. 1h. 26 min.
Filme que convirtió a Kim en director asiduo a los festivales y embajador del cine surkoreano. La isla cuenta con un sentido plástico, poderoso y visionario, esa cualidad pictorica no se reduce a una serie de planos aislados, sino a una atmósfera que empapa todo el filme y que se mueve en el difuso límite entre lo vivido y lo imaginado, entre lo filmado y lo soñado. Relato acuático, una vez más, que elige otro supuesto paraíso vacacional que es fachada de una pesadilla, un lago donde los machos coreanos se refugian para entregarse a sus atávicos ritos de alimentación y aparamiento.

DOMICILIO DESCONOCIDO – Suchwiin bulmyeong de Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 2001. Con Yang Dong-kun, Pan Min-jong, Kim Yong-min. 1h. 57 min. Festival del Mar del Plata y Festival de Helsinski.
En esta su sexta película, la denuncia política se convierte en parte decisiva del paisaje de terror y desolación. Como si se tratara de alguna fantasía de ciencia ficción que describiera un futuro post-apocalíptico, Domicilio desconocido es un fresco coral que nos muestra la vida de unos despojos humanos que sobreviven alrededor de una base militar estadounidense.

BAD GUY – Nabbeun namja de Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 2001. Jae-hyeon Jo, Seo Won, Kim Yun-tae. 1h. 40 min.
El filme supuso la consolidación definitiva de un “autor” que volvía a recrear un universo que le era propio e intransferible. La historia de un violento proxeneta que secuestra a una estudiante para prostituirla y contemplarla en secreto mientras ella está con sus clientes, conecta con una serie de mitos universales que trascienden el mero retrato de ese submundo agazapado en la sociedad surcoreana de hoy.

SAMARIAN GIRL – Samaria de Kim Ki-Duk, Korea del Sur, 2004. Con Kwak Ji-min, Kwak Ji-min. 1h. 35 min. Oso de Oro al mejor director en el Festival de Belín.
Supone en cierta manera una vuelta a los temas escabrosos que precedieron al apacible paréntesis que supuso Primavera, verano, otoño, invierno…y primavera. De argumento delicado, una dolescente que se prostituye mientras su padre se dedica a perseguir y acosar a los hombres que se acuestan con ella. Samaritan Girl es un filme recorrido por una intangible belleza, que surge como agua de alguna profunda corriente subterranea, de su atmófera intimista, de aire otoñal, de la misma mirada compasiva, aunque nunca condecendiente hacia sus personajes.

EL ARCO – Hwal de Kim Ki-Duk, Korea del Sur-Japón, 2005. Con Jeon Seung-kwan, Han Yeo-reum, Seo Si-jeok. 1h. 30 min. Festival de Montreal y Mar del Plata.
Un nuevo relato de amor y enclaustratamiento que en esta ocasión tiene lugar en un barco. El agua vuelve a ser un elemento plástico-dramático, en cuanto que confina a los protagonistas y los obliga a enfrentarse a sí mismos sin ningún elemento de huída o distracción. El barco es aquí una metáfora del mundo en el que se desarrollan nuestros combates personales. El anciano en este filme no es aquel venerable monje de Primavera, verano, otoño, invierno…y primavera, sino un animal viejo que se aferra desesperadamente a lo que él considera el último destello de vida, la lascivia. Obsesionado por poseer a una hermosa joven que mantiene cautiva.

TIME - Shi gan de Kim Ki-Duk, Korea del Sur, 2006. Con Sung Hyun-ah, Ha Jung-woo, Park Ji-yun, Kim Sung-min. 1h. 36 min.
Seh-hee y Ji-woo llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada de que Ji-woo se canse de ella. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacerle el amor, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Kim aborda en este filme cuestiones mucho más profundas como el amor más allá de la apariencia física, los celos, la posesión, la autoestima, la propia identidad y las relaciones de pareja.

ZHANG YIMOU

KEEP COOL – You hua hao hao shuo de Zhang Yimou. China, 1997. Con Jiang Wen, Li Baotian, Ou Ying, Zhang Yimou. 1h. 30 min. Sección Oficial en el Festival de Venecia.
El librero Xiao Shuai se vuelve loco de deseo por An Hong, una mujer bella , joven, liberada y sexy, pero ella ha empezado a salir con un nuevo rico de gran influencia social. Lao Zhang, investigador de un instituto, se ve mezclado accidentalmente en sus conflictos. La resolución se ve resumida en el consejo que les da la policía: “ Si los países pueden sentarse a negociar ¿Por qué no ustedes?”

WONG KAR WAI

EL FLUIR DE LAS LÁGRIMAS – Wong gok ka moon de Wong Kar Wai. Hong Kong, 1988. Con Andy Lau, Maggie Cheung, Jacky Cheung. Participó en la “Semana de la Crítica” del Festival de Cannes 1989. Premio a la mejor dirección artística en el Festival de Hong Kong. 1989. 1h. 42 min.
Es la historia de un hombre comprometido en el mundo de las mafias chinas, que abandona al enamorarse, pero al que tiene que regresar repetidas veces para ayudar a su hermano pequeño. Primera película de Wong Kar Wai, tal vez por ello, es la más impersonal de todas. No obstante, los elementos de su cine se pueden ver con claridad en la cinta: Extremo cuidado por los aspectos estéticos y por la música, ritmo apropiado en la narración y como tema principal el amor.

DÍAS SALVAJES – A Fei zheng chuan de Wong Kar Wai. Hong Kong, 1991. Con Leslie Cheung, Maggie Cheung, Andy Lau. Premio al mejor director, mejor fotografía, mejor actor y mejor dirección artística en el Festival de Hong Kong 1991. 1h. 35 min.
Uno de los filmes más poéticos de los últimos años dirigido una vez más con maestría y sensualidad, completando una obra de gran belleza visual y dramática, en la que cuenta la historia de media docena de personajes en su búsqueda individual de conectar con el resto, centrada en el personaje interpretado por Andy Lau, cuya madre lo entrego a una prostituta que, ahora, se niega a desvelar el nombre de la madre biológica.

CHUNGKING EXPRESS – Chung Hing sam lam de Wong Kar Wai. Hong Kong, 1994. Con Brigitte Lin, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong. Premio al mejor director, mejor actor y mejor montaje en el Festival de Cine de Hong Kong 1995. Premio FIPRESCI y premio a la mejor actriz en el Festival de Estocolmo. 1h. 42 min.
Una peligrosa traficante de drogas ha perdido la mercancía (cocaina) por culpa de unos contactos, pasa la noche con el solitario agente de policía 223. Qiwu, el agente 233, ha sido recientemente abandonado por May, su novia. El filme trata bastante explícitamente el tema de “la cuenta atrás”, según la cual “Hong Kong” iba a volver a pertenecer a China en 1997.

LOS ÁNGELES CAÍDOS - Duo luo tian shi de Wong Kar Wai. Hong Kong, 1995. Con Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro. 1h. 36 min. Premio a la mejor fotografía y mejor música en el Festival de Hong Kong 1996.
Leon Lai es un asesino a sueldo que cansado de su trabajo se plantea dejarlo. Michelle Reis es una prostituta que además de buscarle los encargos le hace el trabajo sucio. Pero ella vive apasionadamente enamorada de él aunque nunca se hayan conocido en persona. 
Lai conocerá a una mujer, Karen Mok, con la que comenzará una relación. Ésta con el tiempo coincidirá con Reis y les preparará una cita en la que Lai le confesará sus deseos de retirarse.

HAPPY TOGETHER
– Chun gwong cha sit de Wong Kar Wai. Hong Kong, 1997. Con Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai. Premio al mejor director en el Festival de Cannes, 1997. Premio al mejor actor en el Festival de Hong Kong. 1h. 34 min.
Una película acerca del amor y del desamor, sobre intensos sentimientos y grandes decepciones. Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing, viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai.

CON ÁNIMO DE AMAR DESEANDO AMAR – Fa yeung nin wa de Wong Kar Wai. Hong Kong-Francia, 2001. Con Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai. 1h. 38 min. 21 premios 17 nominaciones. Premio Cesar, Francia. Mejor películas, director, actor en el Golden Horse Film Festival y el Hong Kong Film Awards. Premio al mejor actor y mejor equipo técnico en Cannes, 2000.
Deseando amar es desde ya, una obra cable en el cine oriental de nuestro tiempo. La película de Wong Kar Wai de magistral dirección e interpretada por los populares actores Tony Leung y Maggie Cheung, narra la más triste y bella historia de amor desde Casablanca. Ambientada en el Hong Kong de los 50, la cinta nos cuenta la historia de dos matrimonios que maduran bajo las sombras de los celos, las dudas y las infidelidades. De modo casual, el Sr Chon y la Sra Chew se conocen y bajo las dudas fundadas sobre las infidelidades de sus respectivas parejas se teje la más bella historia de amor frustrada.

2046 de Wong Kar Wai . China, 2004. Con Tony Leung, Gong Li, Takuya Kimura. 2h. 09 min.
Festival de Cine de Cannes 2004. Festival Internacional de Cine de Valladolid.
La sinopsis oficial dice que 2046 es la historia de un hombre que cree escribir sobre el futuro y lo hace, en realidad, sobre el pasado. Algo que a priori puede no decir nada, pero que, tras ver la película, toma sentido. 2046, es la continuación lógica de Deseando amar pero no esperen encontrar una secuela en el aspecto más habitual de la palabra. Kar Wai trabaja un genial doble juego con el número en cuestión; el hotel y el tren, el mundo real y el mundo creado; su personaje (que no es otro que sus más profundos sentimientos), su ayer, y su hoy, que pese a no poder representar hombres tan opuestos, aparecen magistralmente fundidos en un todo para explicar emociones a través de la trayectoria sentimental, marcada por errores cometidos, antes y ahora, que terminan por envolver al personaje de Tony Leung en una soledad rodeada de gente.

SINOPSIS CINE ORIENTAL

SHOHEI IMAMURA

LA BALADA DE NARAYAMA – Narayama Bushiko de Shohei Imamura. Japón, 1983. Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Takejo Aki. 2h. 10 min. Palma de Oro en el Festival de Cannes.
La película se centra en una familia cuya matriarca está llegando a esa edad en la cual es deshonroso vivir, y más aún en su estado de perfecta salud. Está empeñada en que su primogénito, siguiendo la tradición, la lleve a morir a la cima de la montaña sagrada, Narayama. Segunda adaptación al cine de la novela de Shichiro Fukazawa. Imamura no es precisamente un alumno convencional de los grandes directores japoneses clásicos, aunque pueda tener coincidencias temáticas con Kurosawa y Ozu en cierta visión humanista, sin embargo su interés va más hacia una visión naturalista, casi entomológica.

LA ANGUILA
- Unagi de Shohei Imamura. Japón, 1997. Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio Tsuneta. 1h. 57 min. Palma de Oro en el Festival de Cannes. 1h. 57 min (35 mm)
Takuro mata a su mujer en un arrebato pasional al descubrirla con otro hombre en su propia casa. Ya en libertad condicional después de ocho años de carcel, instala una peluquería en un pueblo cercano a Tokio. Poco a poco se abre a los demás, pero ocultando su pasado. Un día salva a una joven -también con un pasado-, que intenta suicidarse; Keiko, entra a trabajar en su peluquería. Se van enamorando y...

AGUA TIBIA BAJO UN PUENTE ROJO – Akai hashi no shita no nurui mizu de Shohei Imamura. Japón-Francia, 2001. Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Mitsuko Baisho. 1h. 59 min. Participó en la sección oficial del Festival de Cannes.
Yosuke, un hombre de unos 40 años que al perder su trabajo y separarse de su mujer, decide salir en busca de un valioso tesoro. Se trata de un Buda de oro que, supuestamente, un viejo vagabundo ocultó hace años al lado de un puente rojo. Allí conocerá a Saeko, una enigmática mujer que tiene la facultad de hacer crecer las flores fuera de temporada y de cuyo cuerpo fluye agua como un manantial que proporciona vitalidad.

JIA ZHANG KE

XIAO WU de Jia Zhang ke. China, 1997. Con Hong Wei Wang, Hao Hongjian, Zuo Baitao. 1h. 45 min.
Xiao Wu, joven ratero de poca monta, ve como el mundo de su juventud toca a su fin: las autoridades han endurecido la sanción de la delincuencia, y su mejor amigo Xiao Yong, ha “olvidado” invitarle a su boda. Tan sólo la presencia de Mei Mei, parece ofrecer un poco de luz en tan lúgubre panorama. Brillante debut cinematográfico de Jia Zhangke, que cosechó múltiples premios en festivales internacionales, consagrándolo como uno de los cineastas más relevantes de su generación.

PLATAFORMA - Zhantai de Jia Zhang ke. China-Japón, 2000. Con Hong Wei Wang, Tao Zhao, Jing Dong Liang. 2h. 34 min.
Plataforma es un largo fresco coral sobre la transformación cultural en la China de los años 80, retrato fragmentado de una sociedad en plena transformación. Los personajes son miembros de un centro cultural en un pueblo rural del norte, que se dedican al teatro y la música y debaten sobre política. El nuevo modelo llevará a la privatización de la compañía de teatro y su reconversión en una banda de Disco-Rock. Dos parejas de jóvenes forman parte de la frustrada de la compañía, incapaces de comunicarse sentimentalmente, intentan articular una vida incierta, atrapada entre las promesas de la modernización económica y el peso de la tradición y la ideología.

PLACERES DESCONOCIDOS – Ren xiao yao de Jia Zhang ke. China-Japón-Corea del Sur-Francia, 2002. Con Wei Wei Zhao, Qiong Wu, Qing Feng Zhou. 1h. 53 min.
En Datong, dos amigos, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el tiempo fumando y paseando en motocicleta. Xiao Ji se enamora de Qiao Qiao, bailarina del Rey Mongol y novia de un mafioso; Bin Bin, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. Los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, tomarán una decisión drástica. Jia Zhangke egresado de la Academia del Cine de Pekín no sigue el mismo recorrido que sus mayores. En sus filmes reconstruye la vida de los individuos y sus poderes en los últimos veinte años de la China.

EL MUNDO – Shijie de Jia Zhang ke. China-Japón-Francia, 2004. Con Taisheng Chen, Zhong-wei Jiang, Jue Jing. 2h.23 min. Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.
La película gira al rededor de Tao, cantante del Beijing World Park y su novio Tai-Sheng, quien se ocupa de la seguridad del parque temático. Pero los enamorados empiezan a distanciarse cuando otros personajes también ejercen su poder de seducción. Jia Zhang ke vuelve a la modalidad narrativa de los grupos como en Plataforma, y a la multiplicidad de pequeños relatos que derivan en otras historias, propone así, una cinta sobre los problemas de la contemporaneidad, sobre la que ironiza con esos monumentos famosos en formato de miniatura.

MASAKI KOBAYASHI

LA CONDICIÓN HUMANA I: NO HAY AMOR MÁS GRANDE – Ningen no joken I de Masaki Kobayashi. Japon, 1959. Con Michiyo Aratama, Tatsuya Nakadai. 3h. 10 min.
Primera parte de la premiada trilogía de Masaki Kobayashi (Harakiri) sobre las peripecias de Kaki, un pacifista obligado a luchar como soldado en la China ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Considerada por la crítica como una de las películas anti-bélicas más importantes y conmovedoras de la historia del cine.

LA CONDICIÓN HUMANA II: EL CAMINO A LA ETERNIDAD – Ningen no joken II de Masaki Kobayashi. Japón, 1959. Con Michiyo Aratama, Tatsuya Nakadai. 2h. 57 min.
Kaki, forzado a unirse al ejercito japonés durante la Segunda Guerra Mundial, es enviado a Manchuria donde entablará amistad con Shinjo, un soldado cercano al comunismo. Tras una breve visita de su esposa, Kaki es enviado a combate con su unidad, batalla de la que muchos de sus compañeros nunca regresarán. Mientras intenta ayudar a Shinjo, quien trata de escapar a Rusia, Kaki cae herido y es enviado a un campo de reclutamiento.

LA CONDICIÓN HUMANA III: LA PLEGARIA DEL SOLDADO
– Ningen no joken III de Masaki Kobayashi. Japon, 1961. Con Ineko Arima, Michiyo Aratama, Tatsuya Nakadai. 3h. 09 min.
Última parte de la premiada trilogía de Kobayashi. Cierra magistralmente el emocionante relato del idealista e inconformista soldado Kaki forzado a adentrarse en las sombras de la Segunda Guerra Mundial. El final de la guerra se aproxima; Kaki lucha contra la invasión de Manchuria llevada a cabo por el ejército ruso. Cuando su unidad es brutalmente atacada, Kaki se rinde al enemigo y es enviado a un campo de prisioneros en Liberia. Allí, juzgado como criminal de guerra, es sometido a las más crueles e inhumanas torturas que le llevarán al borde de la muerte.

TRAN ANH HUNG

EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE – Mui du du xanh de Tran anh hung. Vietnam-Francia, 1993. Con Tran Nu Yen-Khe, Truong Thi Loc, Nguyen Anh Hoa. 1h. 40 min. Cámara de Oro en Cannes. (35 mm)
Tran Anh Hung ha sabido inculcar a ésta su ópera prima un sabor, un aroma, un delicado perfume que habla de una vida amorosa, una existencia casi contemplativa en el seno de una familia en plena guerra colonial contra los franceses, a donde llega una niña como sirvienta, testigo silencioso de los avatares de sus amos. Pero lo que otorga a esta película su singularidad es la descripción hipercostumbrista, una meticulosa indagación sobre los modos y hábitos, las tareas de la ancestral cocina, la manera en que la propia naturaleza coexiste (ranas e iguanas, papayas y otros árboles) con los seres humanos en total armonía.

PLENO VERANO
– Mua he chieu thang dung de Tran anh hung. Vietnam-Francia-Alemania, 2000. Con Tran Nu Yen Khe, Nguyen Nhu Quynh, Le Khanh. 1h. 52 min.
Tran anh hung ganador del Leon de Oro en Venecia por Cyclo y la Cámara de Oro en Cannes por El olor de la papaya verde, traslada esta sensual historia al Hanoi actual. Lien trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte habitación con su hermano mayor. Todos se reunirán con la hermana mediana en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas les lleva a compartir frantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revela.

CHEN KAIGE

EL REY DE LOS NIÑOS – Hai zi wang de Chen Kaige. China, 1987. Con Xie Yuan, Yang Xuewen, Chen Shaohua. 1h. 47 min. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Un joven es asignado a una brigada de trabajo en plena época de la Revolución Cultural China, recibe el encargo de ocupar el puesto en una lejana aldea montañesa. Pese a sus limitados conocimientos y con la ayuda de su alumno más adelantado, el maestro lucha por enseñar a sus alumnos y llegar a convertirse en un auténtico Rey de los Niños. De una impresionante fotografía el filme retrata los fascinantes paisajes de China.

KATSUHIRO OTOMO

AKIRA de Katsuhiro Otomo. Japón, 1988. Voces de: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki. 2h. 04 min.
Basada en el Manga de su propia autoría. Año 2019. Neo-Tokio, ciudad construida sobre la antigua capital japonesa tras la III Guerra Mundial. Japón está al borde del colapso por sus continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos reactiva un experimento en busca de sujetos capaces de controlar el arma definitiva.

HIROYUKI TANAKA

POSTMAN BLUES de Hiroyuki Tanaka “Sabu”. Japón, 1997. Con Shinichi Tsutsumi, Kyoko Toyama, Ren Osugi. 1h. 50 min. Premio del Público en el Festival de Bangkok. Premio “New Blood” en el Festival Policial de Cognac.
Sawaki está aburrido de su monótana vida como cartero en la ciudad de Tokio, hasta que un día se cruza con un antiguo amigo yakuza y un viejo asesino a sueldo lo pondrá en el punto de mira de la policía, mientras él empieza una alocada carrera en busca del amor.

KIM YOUNG-JUN – SHIN HYUN-JUNE

BICHUNMOO de Kim Young-jun y Shin Hyun-june. Corea del Sur, 2000. Con Hyeon-jun Shin, Hee-seon Kim, Jin-yeong Jeong. 1h. 58 min.
En el s. XIV, fin de la Dinastía Yuan, China se encontraba bajo dominio mongol. Los mongoles, los Han y los inmigrantes koryo (los antiguos coreanos) se veían envueltos en conflictos raciales y de poder. En este escenario la hija de un poderoso soldado mongol y el hijo de un humilde inmigrante coreano se enamoran. Él experto en artes marciales, busca el reencuentro con su amada, aunque para ello tenga que desafiar a todo un reino.

HAYAO MIYAZAKI

EL VIAJE DE CHIHIRO – Sen to Chihiro no kamikakushi de Hayao Miyazaki. Japon, 2001. Voces de: Rumi Hiragi, Miyu Irino. 2h. 05 min. Oso de Oro en el Festival de Berlín, Oscar a la major película de animación.
Chihiro junto con sus padres entran en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la hechicera Yubaba. Afortunadamente Haku ayudará a Chihiro a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra.

WANG XIAOSHUAI

LAS BICICLETAS DE PEKIN – Shiqi sui de dan che de Wang Xiaoshuai. China-Taiwan-Francia, 2001, Con Cui Lin, Li Bin, Zhou Xun, Gao Yuanyuan. 1h. 53 min. Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.
Guei llega a Pekín procedente de un pequeño pueblo, consigue trabajo en una empresa de reparto que le presta una bicicleta. Cuando haya ganado 600 yuans, ésta sera suya. Pero, se la roban. Guei después de una desesperada búsqueda ve la luz al descubrir su bicicleta en manos de Jian, quien la compró en un negocio callejero. La bicicleta está ahí, pero ahora tiene dos dueños.


MANDA KUNITOSHI

FIEL A SÍ MISMA
– Unloved de Manda Kunitoshi. Japón, 2001. Con Moriguchi Yoko, Nakamura Toru, Matsuoka Shunsuke. 1h. 57 min. Exhibida en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y Punto de Encuentro en la 46 Semana de Valladolid.
Mitsuko es una joven contenta con su modesta condición de vida. Segura de sí misma, tiene que elegir entre un poderoso hombre de negocios divorciado que sueña con encontrar a la mujer ideal que permanezca a su lado y que trasforme su vida, o su vecino, un joven soñador que trabaja en un supermercado.

KEI KUMAI

EL MAR QUE NOS MIRA – Umi wa miteita de Kei Kumai. Guión de Akira Kurosawa. Japón, 2002. Con Misa Shimizu, Nagiko Tono, Masatoshi Nagase. 1h. 59 min.
Ambientada en el siglo XIX, en un burdel japonés cerca de Tokio. Es la historia de la bella geisha O-Shin y de Fusanosuke, quien se refugia en su habitación mientras huye después de discutir accidentalmente con un poderoso señor. Fusanosuke, enamorado de O-Shin mantiene la idea de redimirla de los pecados de su profesión, pero cuando el mar inunda la aldea, poco importará el pasado de los amantes frente a un presente incierto y amenazador.

YOJIRO TAKITA

LA ESPADA DEL SAMURAI – Mibu gishi den de Yojiro Takita. Japón, 2003. Con Kiichi Nakai, Koichi Sato, Miki Nakatani. 2h. 23 min. Premios: mejor película, actor principal y de reparto y ocho nominacciones de la Academia Japonesa de Cine.
Kanichiro es un samurai, padre de familia que no puede alimentar a su esposa e hijos. Con gran tristeza decide marcharse a la gran ciudad para poder sacarlos adelante. Allí se une a la célebre facción samurai de los Shinsengumi, con quienes iniciará una difícil pero enriquecedora vida en uno de los momentos más truculentos de la historia del Japón.

YU SANG-GON

FACE de Yu Sang-Gon. Corea del Sur, 2004. Con Yun-ah Song, Hyeon-jun Shin. 1h. 32 min.
Hyun-min, un especialista en reconstrucción facial, decide dejar el Instituto de Investigación Científica, ya que su hija está cada vez más enferma. Un día Sun-young aparace en su casa con una calavera, la cuarta que han hallado en el río, superando su negativa Hyun junto con Sun reconstruyen la cara de la víctima. Mientras él caé en un mundo más profundo de pesadillas y alucinacione.

XU JINGLEI

CARTA DE UNA MUJER DESCONOCIDA
– Yi ge mo sheng nu ren de lai xin de Xu Jinglei. China, 2004. Con Xu Jinglei, Jiang Wen, Lin Yuan. 1h. 30 min. Concha de Plata a la major dirección en el Festival de San Sebastián.
Pekín, 1948. En una cruda noche de invierno, un hombre se dirige a su casa en una ciudad devastada por la guerra, una carta está esperándole. Una carta de una mujer que le revela su gran amor hacia él, una pasión que ha durado toda una vida, un amor del que nunca supo.

APICHATPONG WEERASETHAKUL

TROPICAL MALADY de Apichatpong Weerasethakul. Tailandia-Francia-Alemania-Italia, 2004. Con Sakda Kaewbuadee, Banlop Lomnoi, Sirivech Jareonchon, Udom Promma. 1h.58 min. Premio del Jurado en Cannes, 2004
. Mejor película en los Festivales de Tokio, Singapur y Gay & Lesbico de Turin, Italy. Entre muchos otros.
Tropical Malady está compuesta por dos episodios. El primero: Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para Keng y Tong. Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Segundo: algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura.

MUESTRA RESTROSPECTIVA – CINCUENTA AÑOS DEL CINE DE TAIWÁN

LA PRINCESA DEL ABANICO DE HIERRO - Tie shan gong zhu de Wan Laiming, Wan Guchan. China, 1941. 1h. 05 min. (35 mm)
Primer largometraje de dibujos animados realizado en China y el cuarto en el mundo. Narra las aventuras de un monje de la Dinastía Tang y sus discípulos en busca de las Escrituras Budistas.

FLOR ROJA EN LA NIEVE - Xue li hong de Li Hanxiang. Hong Kong, 1954. Con Grace Chan
g, King Hu, Li Lihua. 1h. 24 min. (35 mm)
Ópera prima del prolífico director y guionista Li Hanxiang, dueño de una numerosa filmografía producida entre Hong Kong y Taiwán. Flor de nieve está casada con el director del grupo de ópera, aquien no ama. Ella intentará volver al lado de su gran amor, un renombrado artista de artes marciales, aunque para ello deba recurrir a todo tipo de estratagemas.

DULCE HOGAR - I Shih I Chia de Zhong Yiou
. Taiwán, 1961. Con Lee Kwan-chang, Ho Yu-hua, Chang Hsiao-yang
. 1h. 40 min. Premio al mejor drama, mejor fotografía, al mejor actor y actor secundario en el Golden Horse Film Festival, 1962. (35 mm)
La historia de dos vecinos y los asuntos amorosos de sus hijas sirven de marco para este mensaje de armonía interétnico. El señor Chang y el señor Cheng mantienen una terca amistad que ha logrado superar un problema lingüístico de difícil resolución: el primero habla el dialecto taiwanés, mientras que el segundo sólo parece poder expresarse en un perfecto mandarín.

NUESTRO VECINO - Jietou xiangwei de Lee Hsing. Taiwán, 1963. Con Lee Kwan-chang, Tsao Gen, Chei Shau-ping. 1h. 25 min. Premio al mejor actor infantil en el Golden Horse Film Festival, 1963. Una de las diez películas más taquilleras del año en Taiwán. (35 mm)
Nuestro vecino es una muestra del cine popular de los años 60 producido en Taiwán, que reivindicó valores tradicionales en medio de la oleada de inmigrantes que siguió a la Guerra de Corea. A través de la historia de una pequeña huérfana, hija de inmigrantes chinos y habitante de una de las zonas más pobres de Taiwán,

LA POSADA DEL DRAGÓN - Long men ke zhen de King Hu
. Taiwán, 1966. Con Lingfeng Shangguan, Shih Chuin, Pai Ying, Shu Feng. 1h. 50 min. Premio a la mejor película y guión en el Golden Horse Film Festival, 1969. Ocupó el décimo lugar entre las cien mejores películas chinas en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, 1969. (35 mm)
En el año 1457, en plena dinastía Ming. En la “Posada del Dragón”, un lugar donde los más misteriosos viajeros se detienen para comer y descansar. Los hijos de un honorable oficial falsamente acusado, camino al exilio llegan a la posada, sin saber que una gavilla de asesinos está planeando una emboscada.

ADIÓS, QUERIDA - Zaijian alang de Pai Ching-jui. Taiwán, 1970. Con Chang Mei-yao, Ko Chun-huiung, Hang Su. 1h. 30 min. (35 mm)
En la década del setenta en Taiwán aparece un cine “realista e inconformista”, donde se predica el progreso de la sociedad, pero Adiós, querida es una película que cuestiona el triunfalismo y el “progreso”. Narra la historia de una banda marcial de mujeres, donde la protagonista no encuentra lugar y donde una jefe matriarcal explota a las muchachas que llegan.

EJECUCIÓN EN OTOÑO - Qiu jue de Hsing Lee. Taiwán, 1972. Con Ou Wei, Fu Pi-hui, Tang Pao-yun, Gu Hsian-ting, Lee Hsiang. 1h. 39 min. Premio a la mejor película, director, actor, actriz secundaria y cinematografía en el Golden Horse Film Festival, 1972. (35 mm)
China, Dinastía Han (206 ac - 220 dc). Pei es encarcelado luego de asesinar a una persona en una reyerta callejera. El Emperador ha decretado que las ejecuciones se lleven a cabo en el otoño, por lo que Pei deberá languidecer en prisión casi un año a la espera de lo inevitable. Su abuela diseñará un plan para que el linaje familiar no se pierda con la muerte de su nieto.

LA HISTORIA DE MI MADRE
- Wuqin sanshi-sui de Sung Tsu-shou. Taiwán, 1973. Con Lee Hsiang, Chin Han, To Tzung-hua, Chang Bing-yu, Yi Yi. 1h. 38 min. Premios: 1973, elegida como la mejor película del año por la Sociedad Taiwanesa de Críticos Cinematográficos. (35 mm)
La relación que el estudiante Ching-mao mantiene con su novia se ve amenazada por la sombra de un recuerdo de infancia. Ching-mao recuerda vívidamente haber espiado a su madre en una relación adúltera y no logra reconciliarse con ella al culparla por la muerte de su padre.